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对话人：
周珊珊 人民日报评论员
罗 群 中国文化报品牌创新中心副主任
周珊珊：剧场演出近年来热度攀升，今年上半年，交出一份演出16.05万场、观众2055.01万人次、票房收入54.02亿元的亮眼答卷。“剧场热”是文化消费升级的生动注脚，更是人民群众的精神文化生活需求日益增长的直接体现。
罗群：剧场类演出的火爆，是多重积极因素共振的结果。高水准演出让观众感到“值回票价”，是夯实市场根基的关键。触手可及的演艺场所，降低了观演成本。沉浸式演出打破“第四面墙”，带来新鲜感与社交属性，增加了剧场的吸引力。音乐剧凭借热烈氛围与明星效应“老树发新芽”，接地气的单口喜剧深受年轻人追捧，细分领域的突破，扩大了观众群体。一定程度上，“进剧场、看演出”已经成为一种有品质的生活方式，人们愿意为文化格调付费。
周珊珊：口碑是维系产业生命力的核心，而创新则是口碑的保鲜剂。这不仅关乎单个演出的成败，更影响着整个演艺产业的健康生态。剧场类演出如何从“爆款”走向“长红”？
罗群：今天的观众，是海量文艺作品滋养下的观众，对作品原创性、独特性、审美性都非常看重。在激烈市场竞争中，创作方唯有坚持创新，才能满足“挑剔的味蕾”。
同时，也需警惕“为创新而创新”的误区。部分主创将重心放在形式包装上，噱头大于内容，这种短视行为不仅会透支自身口碑，更会消耗整个市场的信任。另一方面，当舞台科技成为便捷的“解决方案”，容易导致作品形态、风格趋同。创作者应坚持从内容和表达出发，避免陷入技术驱动下的思维固化。
周珊珊：网络既助力传播，又带来短视频、短剧等“竞品”。找准剧场演出的独特价值，借力互联网的赋能作用，这不仅关乎剧场自身发展，更体现着文化产业在多元业态中找准定位、实现高质量发展的智慧。
罗群：实际上，剧场演出与短视频、微短剧等线上内容的主要受众并非高度重叠，不同文艺形式也未必相互分流。
剧场演出的独特优势，在于稍纵即逝、不可复制、不能倍速的现场感——观众与演员身处同一时空，面对面表演形成独一无二的观演氛围，即便“白璧微瑕”也能成为专属记忆。这种体验是线上无法复刻的，也是剧场演出立足的根本。
向互联网借力，关键在于推动演艺资源实现优化配置，让优质内容与知音相遇。社交网络既是宣发利器，也能倒逼创作者、演出方提升创作演出水平，形成“品质—口碑—收益”的良性循环。在这个过程中，应尊重市场规律，让行业在创新中拔节生长。
周珊珊：近年来，“演艺+”不断刷新消费场景。数据显示，大型演出跨城观演率连续两年稳定在60%以上，18—34岁的观众占比超70%。从剧场内的演出消费，到“演艺+文旅”的跨界融合，剧场演出正突破单一文化载体属性，成为激活区域消费、推动产业协同的重要引擎。
罗群：剧场演出带动跨城观演的优势在于，能让衍生消费场景与演出内容精准匹配、深度贴合，从而强化文化内涵、提升综合体验。国家话剧院原创话剧《苏堤春晓》上半年在成都上演，四川同步推出一部戏品“三苏”的主题活动，紧密呼应剧目特点和地域特色，“跨城观演”优惠模式覆盖成都、眉山、雅安三市25家旅游景区、文博场馆、商业街区等，观众凭票根可享多种优惠。资源整合、相互引流，让观众在观演之余深度感受地域魅力，带动餐饮、住宿、旅游等产业消费，是文化赋能区域经济、推动高质量发展的生动实践。
周珊珊：做好这道人文经济的课题，“有形之手”如何保驾护航？
罗群：通过资金、人才等政策搭台，培育创作土壤；组织惠民演出、发放消费券，培养文化消费的习惯；坚决整治“黄牛票”等扰乱市场的行为，守护文化市场的秩序。三者协同，既尊重市场规律，又发挥政策引导作用，才能让演艺经济真正成为提升群众幸福指数、推动社会文化繁荣的重要力量。
周珊珊：“文化客厅”一座难求，不只是“戏好看”这么简单。从票房数据到幸福指数，背后都是“高质量供给”。剧场里有百花齐放的演出形式，剧场外还有“演出+文旅”“线下+线上”等多种玩法。戏终人未散，灯亮城更暖，谁先学会用产业思维“架桥”，更好满足人们审美、娱乐、休闲、情感等需求，谁就能更有效实现文化与经济的双向赋能。
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